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巍巍蒙山高 亲亲沂水长 专访《沂蒙山》艺术总监

2019年08月22日 09:04:48 来源: 人民日报

  巍巍蒙山高,亲亲沂水长(谈艺录)

  ——专访民族歌剧《沂蒙山》艺术总监张桂林

  “巍巍蒙山高,亲亲沂水长,我们都是你的儿女,你是永远的爹娘……”

  近日,由山东歌舞剧院创排的民族歌剧《沂蒙山》荣获第十五届精神文明建设“五个一工程”奖。这部根据沂蒙根据地抗战历史创作而成的作品,谱写了一曲可歌可泣、荡气回肠的英雄赞歌,省内外巡演59场座无虚席……作品艺术魅力源于何处?为何能在全国掀起一阵阵观剧热潮?近日,记者采访该剧艺术总监张桂林,请他畅谈创作心得。

  记者:山东有着丰富的历史文化积淀,此次为何选定沂蒙山这个题材?为什么选择用歌剧形式来呈现?

  张桂林:以沂蒙山为代表的山东革命根据地是最重要的革命根据地之一。《沂蒙山》是对沂蒙精神更为全面生动的阐释,深刻表现军民“水乳交融、生死与共”的沂蒙精神。我们的创作力求回答两个问题——为何老百姓会跟着共产党走?是什么铸就了军民鱼水深情?是坚如磐石的信仰之力,是矢志不渝的初心伟力,更是“为了谁、依靠谁、我是谁”的有力实践。而歌剧是综合艺术,集合了音乐、戏剧、舞蹈、美术等多种表现手段,其丰富性、艺术性、辉煌程度可承载史诗题材作品的波澜壮阔,这是题材和艺术形式客观规律的契合。

  记者:《沂蒙山》从2017年着手创作,经历了怎样的创作过程,又如何对历史故事进行艺术再现?

  张桂林:八百里沂蒙,乡乡有红嫂,村村有烈士。两年来,主创团队先后十余次到沂蒙山区采风,先后参观省政府旧址、八路军115师司令部旧址等红色教育基地,到费县大青山胜利突围纪念馆、渊子崖烈士陵园等地访问革命后代,体验当地风土人情。

  任何题材,都要找到独特的呈现角度和创作主题。我们对故事创意和剧本进行了9次重大修改,最终选择在情节的历史真实和人物的历史原型基础上,进行典型化处理。比如:故事选择1938年八路军115师进驻沂蒙地区到1942年共产党在这里建立了巩固的革命根据地这一时段,聚焦海棠由普通群众逐步成长、觉醒并自觉成为革命者的心路历程;夏荷的人物原型来源于陈若克、甄磊、辛锐等八路军女英烈,山妮子的人物原型是沂蒙红嫂梁怀玉……人物塑造的典型性和事件情节的戏剧性,为《沂蒙山》在真实性和厚重感的基础上增添了可看性。

  记者:《沂蒙山》在歌剧艺术风格民族化、地域化上进行了哪些探索,从而使这种外来艺术形式与中国观众的审美如此贴近?

  张桂林:比如《沂蒙山》中的宣叙调,摒弃了传统西洋歌剧的写法,创新借鉴其他民族艺术形式,以两种方式推动故事:一是用“分节歌”辅助叙事,四句来回反复,歌词口语化、接地气,易被观众接受;二是借鉴中国戏曲,用“叫板”的方式开场,说上两句话,立刻开唱,使念与唱衔接自然协调。

  剧中的咏叹调也同样借鉴了戏曲,结构类似京剧的叫板、开唱、收尾再继续,符合中国观众审美习惯。演奏为交响乐队,配之以民族乐器竹笛、唢呐、琵琶、坠琴等,使音乐既有歌剧的交响性,又具有民族音乐的独特风情。《沂蒙山小调》贯穿全剧,在序曲、间奏曲过门、结尾利用其与音乐融合或过渡,并将山东快书、秧歌的音乐元素自然地融入其中……这些方面综合起来,让《沂蒙山》整体呈现出独具山东特色的艺术风格。

  记者:该剧以男女独唱、对唱、重唱等,刻画出沂蒙军民舍生取义的英雄群像。如何通过人物的核心唱段、唱腔来塑造其独特的音乐形象,从而打动观众?

  张桂林:音乐形象的塑造基于对人物性格和精神世界的准确把握,只有真实、真诚、真情的故事和有血有肉的人物,才能打动观众。《沂蒙山》的主题带有悲剧的张力,更蕴含崇高的精神境界,人物唱腔设计就是依循这个思路。比如村长孙九龙性格干练,其音乐形象展现出力量美,有进行曲的意味;而他在生死关头的咏叹调《再看一眼亲人吧》:“再想看一看三月的海棠……我将化在难忘的四季里,我将化在熟悉的田埂上……”表现出他对生活和土地的眷恋,这种浪漫主义与其赴死的慷慨决绝,共同彰显出其崇高的精神境界。

  记者:《沂蒙山》对今后的艺术创作有何启示?

  张桂林:《沂蒙山》带给我们几点启示:选材要准确,要创作有群众基础、有生活基础的作品;要有格局意识,大处着眼,小处着手,以小喻大,深入挖掘,用心用情用功;要用理论指导实践,以创新意识引领创作;为保证作品质量,必须留出足够的创作时间,提早策划、精心雕琢,注重歌剧的文学性和音乐性,这样才能让唱腔传得开、留得住,让观众受触动、有共鸣。(王瑨)(完)

[ 编辑:张建波 ]
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