写意画家张锡杰简介 彩墨葫芦 晨昏 春 春雪点梅林 大富贵之九 荡悠悠 花香时与好风来 黄金瓜 老秋 睡莲 瑟瑟秋 硕韵 觅 朦胧 茅屋葫芦     张锡杰号葛藤山人、昆嵛山樵、一瓢、大瓢。1956年生于山东文登（现威海市环翠区）。1982年毕业于山东师范大学美术系，并留校任教。现为山东师大美术系教授、硕士研究生导师。擅大写意花鸟、书法、篆刻。注重艺术实践、理论研究与学识修养，广取博收，志于艺术继承、变革，独闢“葛藤法”；弘拓花鸟画传统“折枝”思维的情趣审美为现代“宇宙意识”无限感的墨像审美，尤重民族传统文化精神内涵的承接与外来艺术营养的汲取，力求时代感的艺术语言；崇尚气势，率性真朴，恣意雄浑，自立一格；讲究用笔、用墨、用色、布局与画面意境的双重审美；作品具有浓厚的民族精神、时代气息和强烈的艺术生命感染力。作品多次参加国内外重要画展并收入多种书画专集。《张锡杰画集》由人民美术出版社出版，专著《写意花鸟画布局》由山东美术出版社出版，《美术》、《美术研究》、《美术观察》、《国画家》、《美术之友》、《美术向导》、《文化月刊》、人民日报、文艺报、中国文化报等多家报刊均曾发表作品、论文及专题介绍。2003年11月1日大众日报整版介绍绘画作品及其写意艺术探赜札记。     大巧若拙                     ——读张锡杰的画      张锡杰先生是山东师范大学美术学院教授、硕士研究生导师。专攻花鸟，尤其擅长大写意花鸟画，亦擅书法、篆刻。其作品立意新颖，笔墨酣畅，大胆泼辣，不拘小节。     中国画的大写意画风，是在宋元以后的文人画基础上发展起来的。其审美意趣的理论基础，恐怕还要追溯到魏晋以来的神韵上，南朝刘勰《文心雕龙》中提出的“思理为妙，物与神游”，就是指的这种以神驭形、任意驰骋的境界。在具体实践上，宋代梁楷的“减笔法”，元代倪瓒的“尚意画”，明代画家提倡的“写自己”，以及清代画家八大、石涛、扬州八怪等人的作品，无不把画家自身的思想修养与个性追求放在十分重要的地位。他们不甘平庸，力求破格，或求稚，或求拙，或求简，或求陋，形成中国文人画艺术的前所未有的繁荣。     建国以来，党对发展文学艺术的方针是“百花齐放，推陈出新”。它体现了尊重文艺规律，尊重艺术家的艺术个性、尊重艺术的创新精神。在这一方针指导下，五十年来，中国画领域人才辈出、新潮迭起。尤其是十一届三中全会以来，画家的视野更为广阔，思想更加解放，手法更加多样，有许多中青年画家脱颖而出，在当代中国画坛上十分活跃，张锡杰便是其中之一。     张锡杰的写意花鸟画作品有着极其鲜明的个性和特色。面对他的画，首先感到一股不满常态的求变之心，扑面而来的是作者的敢于创新，执着求我的胆气和魄力。如果在他的画室看到他作画，就更能理解他笔墨变化正是来自他作画时的创作激情和超常投入。公平而论，张锡杰作画并不是每一次、每一幅都能使他满意，有时甚至屡画屡废，但他决不降格以求、马虎从事。他的许多得意之作也往往是一鼓作气之下的任性使气之作。他的这种善于“野战”的作风使他的画总是那样无拘无束、大刀阔斧，形成别人所不曾有过的那种粗笔浓墨、饱水艳色的淋漓组合。与那些四平八稳、工整秀丽的作品相比，很多人可能还不太习惯于他的画风，或责之以乱，或拒之以野，其实，张锡杰艺术的审美价值正在于他的“似乱不乱”、“似野不野”、“乱中有序”、“野中求雅”的精神。以其所作《枇杷》为例，在放笔纵横的几枝树干上，红红绿绿地点缀了几珠果实，既非累累，也不圆润，但却有一股茁壮成长的虎虎生气，令人颇感振奋。所以，曾经授业于他的一位先生为此画题句曰：“未曾尝果气已吞。见锡杰此帧为之一振”。这绝非一般的溢美之词，而是对作者敢于如此处理画面一种始料未及的惊诧和赞许。     张锡杰是一位教师，他对教学十分认真，虽说大写意的方法乃是“无法之法”，但他却集古今大师佳作以为范例，条分缕析，剖剔入骨，积数年心血，写成了《写意花鸟画布局》一书，于１９９８年正式出版。书中除阐述花鸟画的一般规律之外，对构图章法中的形式美法则，如开合、重叠、假借、用点、设色、画眼、布白、对比、呼应，以及题款、钤印等等，分析甚详，是一本难得的好教材。     《庄子》中的《田子方》篇写了一个“真画者”，说宋元君招聘天下画家，当众考试，许多应试者都“受揖而立，舔笔和墨”十分紧张，而有一名迟到者却“　然不趋，受揖不立”大大方方地走了进来，宋元君派人去看他作画，回来禀报说：此人“解衣般礴”，旁若无人，宋元君说：这才是真正的画家呀！这个故事十分生动地说明了艺术家投入创作境界时的精神状态，那种忘记了周围一切，专注于作品之中的神情。这样的狂迷状态，往往为世人所误解，甚至招来杀身之祸。所以杜甫就常常为他的那位狂放不羁的诗友李白担心。他的《不见》一首即表此情：“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。”可见一个独具天才的艺术家要得到人们的理解，是多么不容易啊！（郭志光　朱铭  《大众日报》）     给心灵找个家园     人常说中国画是线条的艺术，西画是色彩的艺术。线条是冷静的，色彩是激情的，当中国画遭遇色彩的时候，也就遭遇了激情——为山河而歌、为草木而歌之后，终于开始为心灵而歌。这种转变不同于冷静地吸取西画营养来探索中国画的发展之路，它是内在的，发乎于心灵，止乎于笔锋，所以这样画中国画的人，画满意的时候少，画不好的时候多，而一旦满意了，必是精品，因为他不是在复制，而是在创造。     张锡杰大概可以算是这样一个画家了。他勤奋得要命，恨不能把一天２４小时都用来画画，但满意的、不撕掉的作品有数。在画张画儿就像画支票一样的今天，他的行为在大家的眼里不免怪异，就像他画儿里的花草，我自绚烂，管他雨骤风疏。     但能够把国画画得如此绚烂的画家，一定不会疏离于生活和社会。果然，一见到他，就印证了我的想法。他极热情地动员我学画，我说我毛笔都不会拿怎么学？他说：学画最重要的不是学技巧，而是学怎样表达你的内心世界。你心里的激情要通过技巧这个管道流出来，心里没有激情，技巧再精到也画不出好作品，我看你要是学画，很快就会比一些画了一辈子的人都画得好。     这是我听到的关于学画让我最信服的一番话。张锡杰在山师大美术系的学生中有相当高的威信，这不仅是因为他画得好，还因为他真的是把绝大部分精力都倾注到了学生身上，很少参加目前很盛行的诸如笔会、展览、评奖、包装宣传等事情。他与学生互相砥砺，欲以十年之功，积蓄横空出世的力量。     张锡杰在国画中用色彩，绝对不是搞国画和西画的嫁接，而是试图在每一张作品中寻找自己的心灵家园。他找得很苦，也很累，这个过程被他的作品完整地保留下来了——有的墨色深浓，那是月迷津渡；有的灿若云霞，那是晚舟回港；有的风声鹤唳，那是彷徨无依……在这寻找之中，他的灵感之泉日渐丰盈，源源不断地灌溉着他的创作。张锡杰能够不重复自己，这是一个相当重要的原因。（《大众日报》）     张锡杰：写意艺术探赜札记     生机即是美。     笔触审美是现代绘画艺术中的重要审美因素。     艺术中涌动的是率性的激情，浮现的是理念的感性显现。     初机未动勿落墨，下笔当是痴情人。     让感觉带着笔：物我逍遥游！     一个人要做的是君子学问，既是对某种先验的超越，他不会拘泥于周围的任何事物，否则，是不够纯粹的，不可致的。          “非有天马行空似的大精神即无大艺术的产生。”（鲁迅语）“夫老年人须矜持，方免老手颓唐之机，年富力强时宜放笔直干，有不择地而流挟泥沙而下之概；虽拳曲臃肿，亦不妨有作耳。”（钱钟书语）“天命之谓性，率性之谓道，修道之谓教。”（《中庸》句）纯粹艺术乃率性的产物，即一个人全部生命意义的价值体现。     “爱是艺术的胎，世人惟爱而爱，知爱之意义者乃艺术家的本分。”（鲁迅语）惟有爱的多才能唤起艺术底冲动。     随着人类社会文明的不断进展，纯化艺术、创造具有时代感的艺术语言乃艺术家的天职。     艺术永远以理性的头脑支配着感性的眼睛，而感性的眼睛往往以拒绝理性而获得成功。     外物易心。庄周说：“近于浊水，而迷于清渊”，近朱，近墨？诸贤细察！     如是我闻：禅宗认为，“心生则种种法生，心灭则种种法灭”，“本性是佛，离性别无佛”，“我心即佛”，故石涛十六岁时即悟“我自用我法”：唯心是求！     激情的魔力是可以创造出人间奇迹来的。     世间哲学由“阴阳”而生，世间美学归于“阴阳”；阴阳之大包藏万物之机，阴阳之美不外“阳刚”“阴柔”。在视觉艺术中，大千万物不过方圆而已——方，“刚”的视觉艺术语言；圆，“柔”的视觉艺术语言。直线属方，曲线属圆。     古云：画得“脱”字最为要紧。是以观古今大师作品皆以神全气足得之于心脱之于肉眼之所见也。     如是我闻：“听说航海多日而渴恋陆地者，往往和土接吻，愿爱憎爱憎到这样。”愿艺术真诚真诚到这样——万法之门，众妙之德。     书画同源者，笔法之所谓也，笔法者，心之迹也——外物为形，内蕴为心；不形之形，形之不形，是为之形。故曰师心不师迹。中国画若摒弃了书画用笔，则非写意，格同西洋画。     余最喜画葛藤。何为？此物形骸最宜笔性，无拘无束，莫测变化，意味无穷，最能展示中国书画用笔——“线”之美感——淋漓尽致；最易传达自我莫名之性情也。静常思之，终莫名也。     中国画中的“笔”和西洋画中的“线”不同，二者有着本质的区别。“笔”讲内涵，承载人格；规矩画线，众皆一貌，是乃“笔”“线”之别也。“笔”可给画人拓展无限的艺术空间，“线”则仅限于形。     画得生机、丰盛、完满、节奏、韵律、神气，是为大美！ (完)   （《大众日报》）