抱朴守真 游于艺海
                 ——访于希宁先生

画作欣赏

 
乡土情·1986年


紫藤·1997年


山果·1985年


松鼠葡萄·1993年



    有人认为于希宁行踪神秘,这一方面是由于他近年来身体状况欠佳,深居简出所致;另一方面则缘自于个人的天性,他不习惯于外界的喧嚣,而更喜欢一个人沉浸于自己的艺术世界。也有人认为于希宁是一个带有几分"痴"气的老人,比如他爱梅成痴,曾为超山一株宋梅的被伐而伤心欲绝,从此不再踏入超山一步。他在中国美术馆举办展览,当乔石同志问他有什么困难时,他回答,我自己没有什么困难,我只担心天台山两株隋代梅树的命运,请求领导责成地方部门保护好。这就是于希宁,一个挚爱世界一切美好事物的老人,一个甘于寂寞爱美近痴的艺术家。

    我们的话题就从于老甘于寂寞的生活谈起--

     记者:近年来在媒体上很少能见到您的消息,但昨天我在沈光伟先生那儿看到您从艺七十周年回顾展的一些作品照片,您近年创作的数量与质量都令人感到惊讶,您是一个耐得住寂寞的人,我很想听听您对艺术家生活的认识,据我所知,您个人除了艺术没有什么别的嗜好,也不喜欢热闹,习惯在寂寞中生活、作画。

    于希宁:我不喜欢热闹,就是这样的生活习惯。究其根源一是家风的影响,我在年幼时父亲不喜欢后代的喧嚣,他总是鼓励我们静下来看书或做些其他安静的事;二是上学时的老师也大多不事张扬,要求我们老老实实做人,踏踏实实作画。先师黄宾虹、白石老人等都在做人上给了我很多的教益。我个人不是才华横溢的那种类型,太热闹了就会占用我的创作时间,影响我的心境。近年来我不大在外露面也有身体方面的原因,太喧嚣的环境会造成身体的不适,也会让喜欢热闹的人反感。

    我在日常生活中写点画点,浇浇花,翻翻过去的作品,也自有一番乐趣。我已经养成习惯了,不断阅读过去的作品,总结经验和教训,总能产生新的感悟与新的想法,这也是一种学习。随着年龄的增长,我很想在艺术上再有所提高。我现在也不想到外面活动,有朋友来了就互相谈谈,我习惯于这样的生活。

     记者:梅在您的创作题材中占有很大的比重,您不仅画梅,还为梅创作了大量的诗文,梅已成为您艺术生命的重要组成部分。梅自古就是花鸟画的重要题材,但在您那儿被赋予了更深的内涵,您能谈谈对梅的认识吗?

    于希宁:我画梅一开始也是受传统观念的影响,后来上学时每年都出去写生,对梅的形态有了更深的认识。那时我们同学之间有一种良好的风气,那就是互相探讨,对一枝花的理解也各不相同,正是在这种风气的启发下,使我对梅的认识不再停留在其表面形态。

    古人画梅多是表现一种孤傲清高、不入流俗的情感,我最早画梅也大抵如此。但随着我对梅的感受的深入,已经不满足于古人对梅的表现。梅花是我们的国花,它不同于一般的花草,梅的精神气质玉洁冰清,铁骨其本,傲雪凌寒,使人油然而生敬意,把梅花画得颓废是不可能的。我觉得梅花的气质尊严和我们的民族精神一脉相通,我要画出这种精神。

    我曾七次到江南探梅,与梅相处,如对诗翁,如遇哲人,如逢契友,每于梅林之中寻诗觅画,株株老梅都仿佛高士良师,灵犀相通,开我诗思画意,导我新径独辟。我画的梅花是梅花又不是梅花,是画人的精神气质,画其内在的本质。

     记者:您曾治一方印"于希宁诗书画印相融",表达了您所追求的艺术境界,您也的确在实践着自己的这种理想:创作了大量的诗歌作品,书法也闻名于世,另外不为多数人所知的是您的篆刻艺术也卓有成就,除了自己的常用印外,还曾为黄宾虹、李可染、黄永玉、吴作人等诸多名家治印,颇得叹赏。

    于希宁:我非常重视诗歌的创作,我认为诗是人品修养的表达,诗意是画品的标志,诗与画是相辅相成的关系,可以相得益彰。画到了一定的层次后,就得提高诗文等方面的修养,它们互相渗透,互相融合。现在走这条路的人少了一些,但仍有一些人在默默地耕耘,这是值得赞赏的。

    我的绘画创作是沿着诗书画印相融的艺术道路走的,相互借鉴、相互融会、互为因果补充。我的篆刻并不为多数人知悉,早年黄宾虹先生即对我的篆刻深为赞赏,但由于不堪索印之扰,自己也不愿为外人道。

     记者:您特别注重画家的画外修养,并以"才德勤修养,三魂共一心"作为自己的座右铭,能否结合自身的体验谈谈一个好的中国画家应具备的基本素质,以启后学?

    于希宁:我觉得一个好的国画家应该德艺双馨,我曾为自己的座右铭专治过一方印,所谓"三魂"是指画魂、人魂、国魂,三魂合一是一个艺术家人品与画品融合的最高境界。我在学校时得益于老师的言传身授,教我老老实实做人。

    画家的艺术修养是十分重要的,修养高了,画品才会高,我比较推崇学者型的画家,要有全面的修养。要研究传统的东西,但也要注重生活的体悟,师古人不必依于定规而自缚,自然界为画家准备的素材层出不穷。我个人比较注重写生,只有通过写生,才能把自己的感受与情感融入作品,创造出不同于他人的作品。

     记者:看到您现在的精神状态我非常高兴,恰恰是在1997年以后您又出现了一个创作的高潮,我记得十几年前您曾提出过一个二十年的创作计划,您的从艺七十周年回顾展明年初就将开展,您对自己这一阶段有什么评价?

    于希宁:我近年来的精神与体力已不如从前,年龄大了,现在只能画小画,自己也很想画大画,但孩子们都不允许,怕我的身体有危险。这些年我一直没有停下自己的画笔,我觉得搞美术的人很有意思,不管你年龄再大,美术都会让你觉得生命很有意味,不觉得劳累,反而益寿延年。

    现在我在评论上倒愿意多听到一些不同的意见,我知道自己的画并不是完美无缺的,只是不知道这些意见会不会送到自己的耳朵里。到七十周年回顾展的时候我想到场,与老朋友见见面,听听看画的同志们的想法、意见,知道一些有好处,对我下一步的创作是个参考。 (来源:人民网 记者 张荣东)