翰墨飘香 笔底传情

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胸怀和境界是新一代美术人必备的艺术素养。让心沉淀下来,让脚步走出去!
精彩观点
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王建树

研究创作中国画 不仅仅在视觉感受

研究创作中国画 不仅仅在视觉感受
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我这次抽空到山东济南参观十三届美展,昨天看了一天,非常激动。在这样一个新时代,我们美术创作工作者能画出这样一些作品,让我非常感动。反映我们基层工作的,还有从整个生活状态的,包括非常有正能量的一些作品,都非常有感染力。它主要反映了我们这个时代欣欣向荣、蒸蒸日上、繁花似锦的一种时代感受。

另外从中国画的创作研究方向上来讲,大家有很多不同的声音,但是我觉得在我们中国画的研究方向上,或者是创作研究的规律方面,我有不同的想法。这个时代是一个影像时代,我们在创作中采用了很多的影像手法或者是技术处理、制作,我个人认为还是无可非议的,它需要一个创作思维、创作技术上的一个高度的认识和处理。但是就中国画的发展和继承这方面采用的影像手段去创作中国画,它不是唯一的。这个时代我们中国画的创作,也是多元化的创作方法、多元化的思想认识、多元化的一种视觉感受。是我们今后在研究探索中国画的发展规律和发展方向给我们很多的启示。所以我觉得我们十三届美展,作品都非常好,无论是在中国画研究形式、构成、包括黑白灰的调子方面,都给了我们一个新的视觉。

另外,中国画在研究创作方向,它不仅仅是一个视觉的感受,我觉得它还有一个精神的感受和意识形态的感受,研究中国画的笔墨方向和形式,应该考虑到它的空间艺术思维视觉感受。思想意识对时代、生活一种精神文化的感受,综合性的思考。

所以说十三届美展,我个人观看了以后,感觉非常好。当然,还有些作品我们有待于再进一步的去研究、认识。中国美协五年一届的中国画展,是美术史上的盛事,它有普遍性,也有群众性,是讴歌时代,这个时代生活的反映。我觉得有些作品没有想象的那样超出创作生活的一种感受,但是都是非常积极向上的一种正能量的宣传。

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王建树

培养优秀美术骨干 带动了各地区美术事业的发展

培养优秀美术骨干 带动了各地区美术事业的发展
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我们陕西省美术家协会骊山创作中心,是2011年10月13号正式挂牌成立。是我们陕西省美术家协会在王西京主席的带领下,为我们基层美术队伍的建设、发展、培养人才所建立的这么一个创作中心。

在陕西省美术家协会骊山创作中心的教学方面,我们也是本着从思想建设方面启发基层画家,怎么来看待我们的时代,怎么提高我们的思想认识,怎么关爱我们的团队,来进行一些创作培训的内容。另外,在中国画的研究方向方面,让大家基层的画家从创作规律、创作方法、创作的技能,得到一个全面的了解和认识,起到了非常好的作用。比如这几年我们基层美术队伍的画家、骨干创作培训、会员培训,将近达到2000人。培训的主要方向是我们各地市的美术家协会骨干画家、会员,创作水平上得到了全面的提升,很多基层画家在中国画的创作方面不仅仅突破了县区、市区、省级的一些大展,中国画的作品频频入选,而且在全国中国画的大展方面,都有非常好的成绩表现。比如十二届美展,这次十三届美展,都有我们省美协骊山创作中心的画家的作品入选。这就给了我们一个启示,首先我们中国画的创作研究方向是对的。同时,培养了一大批的优秀画家骨干,在基层的美术队伍建设、基层的美术活动中,起到了骨干、桥梁作用,各地市的美术家协会的美术活动非常踊跃,这也给我们陕西在美术工作带来了事业发展的一种文化现象,也受到了当地政府领导的大力支持和高度赞扬。

我觉得在这样一个时代,我们陕西省美术家协会骊山创作中心,为基层美术队伍的建设、创作、提高和人文思想的建设方面,都起到了非常好的作用,为我们这个时代的文化现象起到了一种精神力量的反映。这是一个非常好的事情。

在创办陕西省美术家协会骊山创作中心的过程中,说心里话,也有非常多的艰辛,也有非常多的困难。但是大家都紧紧地围绕基层美术队伍建设、围绕陕西美术事业的发展这个大局,乐于奉献。我们在创作中心这8年来,一大批的高校的老师、社会的名家,还包括全国的一些中国画研究的专家、教授、名家来给我们讲课,都是无私的,没有一分钱的报酬。

这么多年来,在我们创作中心有一大批的学员为我们陕西美术事业的发展,为我们骊山创作中心的教学创作学习,都付出了很大的心血,也有很多画家让我感动。我也是在感动氛围中不断在思想上、在中国画的创作研究方向上、教学上得到了一种提升。原来作为一个工作任务,把我派到省美协骊山创作中心,来负责日常的创作学习工作。后来我发现,看到基层的画家这种渴望创作知识的学习、那种对生活充满激情、对创作充满向往的精神的时候,感动了我。这么多年,我也是在这样一个氛围中不断的提高自己的思想,不断的去历练,不断的去在中国画的创作、研究规律上得到一种提升。现在可以讲,我是问心无愧的,并没有把它作为一个什么升职、前途、出名的想法。因为创作中心的包容、团结、友爱、奉献的精神,已经牢牢地扎根于我们基层的美术工作中,美术工作者的思想中,去发扬光大。

八年来,对我是一个历练,境界的提升。也是我的心情的个性的流露,热爱艺术,热爱这种氛围,我想今后还要继续坚持,去为我们陕西美术事业的发展,特别是为我们中国画的研究规律和时代的文化现象去不断的提高创作,研究规律。我觉得我作为一个美术工作者,这是我的责任,也是一种心情流露。我热爱美术事业,我也热爱我们的基层画家,也看到我们这个时代也需要奉献。所以在这一个大家庭中,历练了我、锻炼了我。我想,陕西美术事业的发展,会有很好的文化现象和文化精神的体现。

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王建树

要有大格局意识 要把眼界放宽

要有大格局意识 要把眼界放宽
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从我们中国画发展方面,我觉得还是视野上得宽一些。这次十三届美展给了我很多启示,它不仅仅是在中国水墨画的发展,它是一个多元化的发展现象。也正好吻合了这个时代的多元性。在中国画的创作方面,就是我刚才说的很多的创作技巧、创作方法、创作视觉,都发生了根本的变化。一大批的优秀的中青年画家,他们为中国画的继承发展不断的探索,让我感到非常欣慰,一大批优秀的中青年画家脱颖而出。很多画家采用了一些影像手段、一些其它技术材料的运用,我觉得这些也无可非议,应该理解。但是我觉得它不是我们中国画发展的方向。这种多元化的手段,丰富美术创作,我觉得应该、理解。在研究中国画的水墨发展方向去看待中国画的话,我觉得还有点狭义。中国画的独特的东方艺术,是世界的。

对我们陕西中国画的发展,我觉得画家应该眼界要再宽一点,不仅仅在笔墨运用上,应该面向全国,思维方式、视觉感受,都应该有一个新的提升,这对陕西中国画的发展有极大的好处。当然,一大批的基层画家频频入选全国的大展,如雨后春笋节节高,我们陕西,我们创作队伍、创作学习也呈现出到处莺歌燕舞,更有潺潺流水的趋势,很多都在包括院校、美术团体,甚至机构、个人,都在进行中国画的创作研究,举办高研班,这个现象非常好,但是需要引导。怎样结合我们的地域特征,我们陕西中国画的笔墨强势来研究我们陕西中国画的发展,我想在不久的将来,我们陕西中国画的发展,都会有一个新的高度,有一个非常好的成绩。

另外,我觉得我们陕西画家应该在思想认识方面,要有一个观念转变,视野要开阔。胸怀大志的研究,克服一些狭隘的、固步自封的一种思想感受。这样对我们身心健康也有好处。

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王建树

一手伸向传统 一手伸向生活

一手伸向传统 一手伸向生活
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2016年全国第十一届艺术节,是国家层面上比较有份量、有高度、有权威性的一个艺术节活动。同时,在中国画的创作和选拔中,中国画的作品要求非常高,有时代的代表性,技术方面的代表性。我的作品在这次十一届艺术节上入选,从基层一步一步选拔、评选,总共全国为数不多,参加全国的十一届艺术节,我很欣慰。当时我听到这个消息以后,没有说是激动的不得了什么,反而给我带来了很多的思考。作为陕西的画家,怎么去扎根生活、深入生活,怎么从我们新时代的生活氛围中探索、研究中国画的发展规律,它不仅仅是我们的一个地域特征、个性特征,同时还有时代的特征。我们这个时代,作为美术人,审美的意识、观点,应该着重放在为人民服务这几个大字上。

为人民服务,我觉得是我们艺术家深入生活、扎根人民、讴歌人民、讴歌时代的一种艺术审美方向。地域、艺术个性的张扬,都有一个非常好的表现。我的《永恒的足迹》,可以说从创作到展出,整整用了两年半的时间。几乎两年时间内都是在收集素材,去积累创作的手法、经验,包括提高对地域特征的认识、深入百姓生活的一种感受。偶然性到基层、陕北高原采风写生,很多偏远地区山连丘壑、有很多窑洞,陕北的窑洞,还有一些古老的烽火台、长城遗留下的遗迹,让我非常震撼。同时又让我感受到陕北高原它不是概念中的地大物博,荒凉,它有史前高度文明的发展的迹象,比如在陕北神木,发现了石峁,石峁是什么概念?遗址,是城池,它的发现把我们中华民族的人类发展史推进了4300年。

什么意思?就是当时在陕北高原都有城池的建立、城市的建立的时候,陕西的关中地带还都是茅草屋,说明高度的文明和发展,已经在黄土高原上建立起来了,而且它还有至高无上的权力,据说黄帝就是从那儿走出来建立了华夏民族。这样的一个历史时代的变迁和历史发展的过程,让我感受到了在陕北高原祖祖辈辈那里的劳动人民与自然抗衡,生活的艰辛,还要对外来侵略抗争,给我们留下了深刻的印象。我们新时代的生活,形成了一个非常大的反差,然后决心去进行这个创作。

我也综合了陕北各个地区的一些地貌特征、自然环境和人文的景色,来进行了考虑。原来这个题目不叫《永恒的足迹》,就叫《足迹》,是偶然的一次机会,我到南方出差,看到了一盘影像碟片,叫《永恒的旋律》,突然给我一个灵感,《永恒的足迹》。永恒的足迹,让我们新时代的艺术家们感受到历史发展、高原文化,我们中华民族的人类生息繁衍,崛起精神力量的缩影。所以说我的初衷就是这样。

画面采用了全景式,色调上让它有一种欣欣向荣的感觉,还有一种穿越时空的感觉。因为那个时代和我们这个时代有不同的感受,让它穿越时空,感受高原历史变迁,和时代一种交响,产生冲击,产生一种动力,这是对永恒主题的创作过程。

最近一段时间,我又创作了一些作品,我个人认为在中国画的创作、研究方向、规律,笔墨这方面,我有信心,我会不断的去努力,不断的去创新,最近计划在十年之内能创作十几幅,包括反映我们陕南、陕北,关中地区的一些山水作品,在这样一个环境中不断的历练自己,不断的去讴歌这个新时代。我也是性情中人。我想在今后的美术创作中,不断的为陕西美术事业的发展做出自己的努力和贡献。我也没有想突出自己,这也是我性情流露,很热衷于在一个时代中对美术事业的热爱。热衷于体现价值,无愧于时代,也无愧于我自己。这么多年来,让我更加坚信,坚定的把美术创作工作做好。

王建树
陕西省美术家协会骊山创作中心主任、西安中国画院副院长
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