澌澌春雪步河边，偶尔闲观柳外烟。芦荻横斜从女赏，菖蒲零乱任吾怜。劝乘棹影波心去，笑指凫声水面传。长啸时惊鸥鹭起，匆匆飞向远洲前。（
“泥巴魏”泥塑创作对象以人物和动物为主，造型粗犷朴实，刻画精湛细腻，显示出独特的原生态泥塑语言及艺术风格，散发着浓郁的乡土气息，是新泰区域文化的一颗璀璨新星，是研究山东民间美术史重要参照物。
山山水水，相伴相生。“绿水青山”最美风景。“绿水青山”自古就是诗情画意的载体，不仅是一个地理概念，更是人们盼望并为之奋斗的美丽精神家园。
王树忠的中国英雄主义话语的叙事特点，一是作品内涵是中国传统的英雄形象;二是作品表达的手法是中国传统的艺术手法。
苑贺斌的油画，高度写实，却又胜于照片，通过对所见的取舍加工，凝练出永恒的美丽。这就是所谓的“源于生活，又高于生活”。
墨自土中来，五彩砂中金。王怀仁的紫砂书法作品倾注了他一个书法家的爱与情怀，因而在时间的长河中，历久弥新。紫墨由此成为难觅其价的砂中赤金。
予观孙猛之书法，早于闻其姓名。当是时，有琅琊友人以微信传其作品，隔屏浏览，限于尺幅而款识难辨。然作品中之气象，颇令人舒爽。
正是对这种生活的热爱，正以对雪景山水画癫狂的劲头，才使他创作出了寂静、皓白、浩渺，令人神往的雪景山水画，细细品味维永的雪景山水画，虽然内涵中国冷文化的元素，但是其笔墨情趣非常精妙，令人拍手叫绝。
作为山东大学儒学高等研究院的教授，傅合远兼艺术美学理论家与书法家于一身，长期致力于汉字之美的理论研究和艺术创作，并在两个方面都取得了较高的成就。
六天时间里，夹着文凭和准考证的平信穿越鲁苏沪浙，邮路的繁复曲折与郭志光赶赴杭州的路程完全一样，一去一来的六天时间里，夹着希望的平信飞过山山水水，托起一个学子的画家梦。
中国花鸟画自唐代独立成科以来就在中国绘画中占有重要地位，并以突出的样式特征与山水画及人物画并存，千余年来，虽然自然界中的花鸟禽兽没有发生根本的变化，而花鸟画样式的探索却是异彩纷呈。
在书法艺术的探索上，现为山东省书法家协会副主席吴苓是一个“有思想”的人。她信而好古，却不过分拘泥于古；追求探索创新，又建立在对传统的书法艺术深刻的理解上。
人的年龄是有限的，而艺术创作、艺术实践是可以不断传承的，章长青致力于对陕南绘画创作、艺术实践的探索，并为之不断贡献自己的力量。
著名花鸟画家雷家民的这些作品以水墨淡彩描绘了菡萏“出淤泥而不染”的清雅风姿，荷杆曲直相伴，间有白鹡鸰和蜻蜓静立其中，简静的意态卓然纸上。
作品个性十分鲜明，时代气息浓厚，在写生与创作的漫长绘画道路上，梦淮不断探索、勤奋实践，将山水用扎实厚重的功力、神韵凝练的笔墨，写就了一幅幅瑰丽的人生。
“马子恺古篆艺术全球巡展（硅谷站）”于美国当地时间11月17日上午在硅谷首府圣荷西艺术市政厅开幕。此展作为“2018圣荷西国际美术与设计艺术节”的组成部分，由策展人丁东辉策划推出。
我就知道萧老师非常刻苦，当时他还没退休，在工作之余，利用大量业余时间在研习咱们中国人的山水画，并且画的很有成绩，非常精彩。
2018年与友人结伴旅游，行程6500公里，游览写生，共得17张小画。
这是一个聪明人写的一本有趣的书。它的作者韦辛夷先生是一位画家,这是他的第三本艺术随笔:“我看可以”——读过的人都会愉快地念着这个书名学着打上这么一句“官腔”。
是什么支撑着奥运会历经百年岁月，仍旧生机勃勃？是什么吸引着全球目光，共同关注着这场盛会？除了激烈、精彩的体育赛事，还有荟萃民族精神的奥运文化！
他常年驻足楷书的基础上，涉猎多种书体，草书取魏碑的自然高雅、生动飘逸，行书则留恋于苏轼、黄庭坚的从容娴雅、聚散收放，经过数十载的心追手摹，形成自家独特的艺术风格。
八十年代初，山东美术馆招兵买马，从浙江美院、山东师大招来了三个毛头小伙：一为刘德润，二为笔者朱艾平，三为杨越。前二人系浙美版画毕业，操刀向木四年；后一位山师美术系油画专业，并无操刀经历，但却在老馆长、版协会长秦胜洲及“刘一刀”、“朱二刀”的影响下，也开始了操刀生涯。
“翰墨因缘旧，烟云供养宜”是清代书法家伊秉绶撰写的一副对联，其意是结笔墨之因缘，受云烟之洗涤，意喻中国山水绘画精神的“山水大道”以及“天人合一”。“烟云供养”的妙道和各种三昧，在画家李龙潭的山水画里有着充分的体悟。
书法家冯少华的这幅作品虚中有实，实中有虚，这种虚握而实写的笔法，不是一朝一夕就能修炼成这样的，可见冯少华的多年历练成就了他的今日的辉煌。
咱们知道，古代科举考试分为文科与武科。文人通过笔试可以考秀才、举人、进士、中状元，会武术的人通过比试十八般武艺，同样可以考秀才、考人、考士、中状元。那么，他们还需要笔试吗?近日，青州出现的一份武科秀才卷揭开了真相。
时光飞去，星移斗转。恩师那洵洵儒雅、豁达淡定的音容笑貌，在我的心田里像符号一样保持着永恒。
我坚信：跨车胡同齐白石艺术的灵与魂，就像一棵百年大树，拥抱着时光的年轮，触摸着时代的脉搏，将根深叶茂，永远传承……
“门神门神骑红马，贴在门上守住家”，旧时人们通常在大门上贴一对门神来祈福辟邪，这种景象在如今的城市中早难以寻觅，但在济南，仍有人专门在桃木上刻画门神等传统形象，延续着家族代代相传的手工技艺。
在他看来，泥塑和中国画一样，有的地方可似工笔细腻，有的可似泼墨大刀阔斧，这样就有艺术的层次感。颜色和手法都有对比，这样的泥塑方可形成自己一定的面貌和风格。
故以道德、事功、文章、风节着者，代不乏人。论世者，慕其人，益重其书，书人遂并不朽于千古。此为朱和羹《临池心解》中的一句话。此语用在张建军身上亦颇为熨帖。书，我所欲也，教化，亦我所欲也。二者兼而得之，快哉。
如果说“诗意”还能够形容倪先生的作品，那也是因为其中的诗意包含了不同以往之处：作品并没有以任何抒情化的，善感的意象为基调，而是以严谨的步骤和流程为基础的。
他自幼秉承家学，师从其祖父刘文修，父亲刘同贞，学习传统泥塑制作技艺，系统的掌握了刘家泥塑制作的程序和制作技法，很好地继承和发扬了刘家泥塑这项传统手工技艺，继承了刘家泥塑制作精细，生动传神的艺术手法，并广泛深入学习各种雕塑技术，融汇贯通，形成了自己的艺术特点。
作为创作者，朱旭以她女性特有的细腻情感，对青岛、以及以后其他城市的印记，开放了期待参与、期待共鸣的场域。参与的丰富性和可能性，以及这种丰富性为这个城市所赋予的更加个体或者群体的意义。
怀东的画作，我知其好，可惜难以用语言表述。还好，有作品在，敏锐的鉴赏者，细细观察、反复玩味，自然心领神会。
在这里，吕建国教授以绘画表达的不仅仅是向现代化大工业的致敬，也是对青岛的城市精神的独特艺术解读；是他艺术风格上的突破，也是一位青岛的儿子，对这座养育他的城市的深情回馈。
以昂贵木材黄杨木为料，将528米《清明上河图》全卷雕于鸟笼底圈之上，北宋京城汴梁和汴河两岸的繁华热闹景象和优美自然风光，在这个精致华丽的鸟笼上尽显。层峦叠嶂的高山和树木枝叶纹理清晰可见，如绿豆粒般大小的人物神态清晰，其中最小的人物只有三毫米。
《青岛往事》更多把以往宏大场面转向一个个鲜活的个体的生命，这些人或许是当时留洋的知识分子，或许是穿着洋气的中国贵妇，或者是船员，画家以普通人的视角去展现建置以来地青岛。
韦辛夷的《稷下学宫》立意高远，考据扎实，准备细致，用他深厚的艺术功底，创造了一幅法度谨严、构图考究、形象丰富、笔墨精湛的艺术精品，生动再现了当年稷下学宫的盛况，体现了一种恢宏的庙堂恢宏气宇和艺术家本人崇高的审美观照。
什么叫笔精墨妙？可以顾名思义，它既不是胡涂乱抹，又不是在宣纸上画素描。它是笔墨运用上的至高境界。
传世的唐寅伪作和存疑之作几遍天下。在鉴定其画作真伪时，相对于其印章而言，款署和书法是重要的参考依据之一。
